Farbgedärme und Linienlust

Durch Edgar A. Eubels Arbeiten der letzten vier Jahre wühlt sich allerlei Getier und Liniengedärm, flankiert von schablonenhaft aufgesetzten Hunden, Pferden und Figurenfragmenten. Unruhig zappelt die Linie, an den Ecken aufgefangen durch abstrakte Farbstücke und strukturgebende Elemente. Altrosa verbrüdert sich mit Gelbgrau, hell lichtes Ocker reibt sich an Zartgrün, die Linie winkt herüber und grüßt die große Form.

Die Arbeiten des Recklinghäuser Künstlers sprühen vor Experimentierfreude und zeichnen sich durch eine ungemeine Frische und Lebendigkeit aus, was einerseits durch pastellfarbige Bildelemente, andererseits durch die unruhige und facettenreiche Linienführung entsteht. Das erzeugt im Betrachter das Gefühl großer Offenheit, der Eubels Faszination für alles Provisorische zugrunde liegt.

Die Vorstellung, dass etwas auch gänzlich anders sein könnte und der Status quo insofern immer nur eine Momentaufnahme sein kann, empfindet der Künstler nicht nur als ungeheuer anregend, sondern als inhärente Notwendigkeit für seine Arbeit. Die schier unbegrenzten Möglichkeiten einer Leinwand lotet er deshalb mit großer Spielfreude und gestalterischer Virtuosität aus. Neben plastischen Arbeiten zeigt sich das vor allem in Malerei und Zeichnung, welche sich immer wieder annähern, ohne ihre Eigenständigkeit

ganz aufzugeben. Nach Anfängen in Öl, arbeitet Edgar A. Eubel seit den 80er Jahren mit Acryl und hat sich in dieser Technik einen wunderbaren Formenreichtum erarbeitet.

Laut eigener Aussage sieht er sich während des Malprozesses in der Rolle eines „Schachspielers“, der immer wieder Entscheidungen treffen muss und auch mal versehentlich schachmatt gesetzt wird. Der langwierige, körperlich-haptische Prozess des Auf- und Abtragens von Form und Farbe wird so lange vorangetrieben, bis alle Bildelemente spannungsvoll miteinander kommunizieren. Das erzeugt im besten Falle eine dichtes Bild, welches Störungen als Element des Arbeitens mit einbezieht und dadurch den Entstehungsprozess erlebbar macht. Um diesen Eindruck von Offenheit zu verstärken, ist in den vergangenen Jahren in Eubels Malerei - neben Schablonen, Frottage und Linienformationen - vermehrt Sprühfarbe zum Einsatz gekommen. Im Vergleich zur bewussten Pinselführung als direkte Verbindung zwischen Kopf und Hand ist die Sprühfarbe nie endgültig steuerbar und zeichnet sich durch einen diffus-nebulösen Charakter aus, wodurch es dem Künstler gelungen ist, den Bildraum um eine neue Ebene zu erweitern.

Seit Beginn der Auseinandersetzung mit Kunst entstehen parallel zu den Malereien jedoch auch viele Zeichnungen, welche der Künstler in einer souveränen Beiläufigkeit herunterzuschreiben scheint. Während des Reflektierens über bereits Entstandenes im Atelier, im Urlaub oder auf der Suche nach neuen Formen gleiten die Linien leichtfüßig und doch selbstbewusst über das Papier. Über Jahre hinweg hat Edgar A.Eubel dadurch zahlreiche Skizzenbücher in Form von „Ideenkompendien“ gefüllt. Daneben stehen hochkonzentrierte Einzelblätter, welche den Künstler stärker „konfrontieren“ und herausfordern. In diesen Zeichnungen scheint sich etwas aus seinem Inneren nach oben zu wühlen, was sich dem Betrachter durch die Intensität des Striches mit Bleistift, Pastell oder Ölkreide vermittelt. Dem werden spontan hingeworfene Tuschflecken beigegeben, manchmal Figuren- oder Textfragmente.

Den aktuellen Arbeiten Edgar A. Eubel ist eine große Leichtigkeit und Virtuosität anzumerken, die über viele Jahre hinweg konsequent erarbeitet worden ist. Vielleicht bleibt es erhalten, vielleicht ist es nur eine Brücke zur nächsten Stufe. Auf jeden Fall jedoch eindeutig zweideutig.

Jannine Koch

Gelsenkirchen, im Mai 2018

Text im Katalog Gepulptes

Alles im Fluss …

Befremdliche Wesen bevölkern das Ensemble, das Edgar Eubel als raumgreifende Installation mitten ins Foyer der Essener VHS pflanzt. Sie sind aus Pulpe, getrocknetem Papierbrei, der sich als Modelliermasse verwenden lässt. Schwarzbraune, schrundige ameisenähnliche Gebilde liegen auf dem Boden, lehnen, hängen, kriechen an Stangen und Böcken und unter und über Tischplatten. Alle sind von gleicher Größe, Farbe und Grundform, doch haben unterschiedlich gebogene Gliedmaßen. Alle tragen als Male am Körper noch die wabenförmigen Einkerbungen, die der Maschendraht hinterließ, in den die Pulpenmasse zum Trocknen eingearbeitet wurde. Andere zeigen giftgrüne beulenartige Auswüchse. Ausbruch einer verseuchten Armada von Ameisenmutanten?

Eine weitere Figurengruppe tummelt sich auf engstem Raum: Handgroße Menschenkörper liegen bei-, in- und übereinander auf einer hautfarbenen Platte wie Auslegware. Auch sie erkennbar von ein und derselben Schablone geformt und anschließend leicht verbogen getrocknet, so dass jeder Körper eine individuelle Haltung einnimmt.

Insekten- und Menschenfiguren aus roher, erdfarbener bzw. grauer Pulpe, umgeben von amorphen Gebilden aus früheren Jahren und anderen Installationszusammenhängen, arrangiert auf improvisierten Stellagen, übereinandergeschobenen Tischplatten, rauem Bodenbelag aus Teerpappe … Eine Art Werkstattsituation. Edgar A. Eubels fünfte große Installation führt gezielt vor Augen: Hier ist etwas im Entstehen begriffen. Der Künstler als Demiurg. Der plastische Prozess des Formens scheint unmerklich überzugehen in einen gewissermaßen „organischen“ Prozess des Wachsens und Wucherns, der über das rein Bildhauerische hinausweist.

Seine künstlerische Laufbahn beginnt Edgar A. Eubel in den 1980er Jahren als Maler und Zeichner: Vor unbestimmtem Hintergrund winden sich fragmentierte Kopfformen resp. Masken, insektoide und technoide Versatzstücke, Zwitter aus Röhren, Tentakeln, Körperfragmenten und Maschinenteilen, Angedeutetes, Mehrdeutiges, das man begrifflich nicht fassen kann. Absonderliche, faszinierende Wesenheiten wachsen hervor aus Linien und Farbe, agieren miteinander und scheinen von Bild zu Bild zu mutieren.

Ende der 1980er Jahre sprengen die Wesen den Rahmen, lösen sich vom Grund und drängen als Objekte in den Raum: als kraftvoll kolorierte, „Korsetts“ oder „Apparate“, Halbfiguren, vor der Wand positioniert, verstärkt und unterstützt durch kleine Begleitobjekte. Diese seine erste Objektgeneration hat Eubel aus Pappmaschee aufgebaut: Papierschichten, auf Drahtstützgestell kaschiert und bemalt. Rund 10 Jahre später, 1998, präsentiert er im Rahmen eines Ausstellungsprojekts in Recklinghauser Kirchen seine gesamte Skulpturen-Familie nebeneinander auf dem Boden liegend als skulpturales Allover – und vorläufigen Schlusspunkt.

In den Folgejahren widmet sich der Künstler hauptsächlich der Bild- und Zeichensprache. Auf der Fläche lichtet sich das Chaos, der Bildhintergrund gewinnt an Bedeutung, die Motive kommen zur Ruhe, nehmen Kontur an, stehen neben-, teils übereinander und kommunizieren, Mikrohandlungen ereignen sich, mehr und mehr schälen sich gegenständliche Formen heraus: Architekturdetails, Köpfe, Vögel, Ameisen, Pflanzliches, Schwimmer …

Ab 2003 nimmt Eubel dann auch den bildhauerischen Faden wieder auf und entdeckt die Technik, mit Pulpenteig und Maschendrahtformen zu arbeiten, die er 1995 bis1998 bereits in seinen W-O-B(Wand-Objekt-Bild)-Arbeiten anwandte, für sich neu. Das Pulpen, die Arbeit mit Papierteig, kommt seinen künstlerischen Intentionen jetzt noch näher als das Kaschieren auf Stützdraht. Gut vermengt, aufgequollen und ausgepresst, lässt sich der Teig aus Papierschnipseln, Wasser, Leim und ggf. Acrylfarbe zu leichten, handlichen, stabilen Plastiken verarbeiten.

Aus dieser neuen künstlerischen Herausforderung resultiert 2005 als erster großer Wurf die Rauminstallation „unter die Decke“. Hoch oben über den Köpfen der Betrachter, unter die leuchtend orange gestrichene Raumdecke einer Recklinghauser Galerie an Nylonschnüren montiert, spannt sich ein Netz aus amorphen Formen in Grau, Beige, Braun – ein Geschlinge aus Gliedmaßen, Ärmchen, Rüsseln, Tentakeln mit Saugnäpfen, Schlingen, Steckern, Nuten, Stacheln, Zapfen und undefinierbaren Fortsätzen.

Was 1998 am Boden ausgebreitet ein vorläufiges Ende fand, erlebt nun geradezu komplementär in luftiger Höhe einen Neuanfang. So erscheinen beide Installationen aufeinander bezogen. Wie ja bei Eubel jede Werkschau gewissermaßen nur „Momentaufnahme“ ist, die auf einen größeren Zusammenhang verweist. Eine temporäre Manifestation eines fortwährenden künstlerischen Prozesses parallel zum Leben.

Hier wie dort ist alles im Fluss, gewinnt für kurze Zeit in einer Setzung eine feste Form – und fließt dann wieder auseinander. Das wird vor allem dann deutlich, wenn ältere Arbeiten oder Teile davon in neue Installationen eingearbeitet werden. Die Motive erweisen sich als zusammengehöriger Kosmos. Eubel arbeitet mit Schablonen und Modulen, löst Figuren aus Kontexten und fügt sie in andere ein, wo sie neue Bedeutungsebenen erschließen.

Von Präsentation zu Präsentation erobert der Künstler seither weiter den Raum: Die erste Installation kennzeichnet Eubel noch als „installierte Zeichnung“, als Bild aus der Untersicht. Die zweite setzt er 2008 mitten in den Raum (Städtischen Galerie Schloss Borbeck, Essen): In einem hohen, trapezförmigen Metallgestänge, das er leicht neigt, hat er ein Netz aus transparentem Nylondraht verspannt und kraftvoll gefärbte Pulpe-Objekte eingehängt. Der Betrachter schaut auf die gekippte Fläche inmitten eines Rahmens wie auf einen Objektträger unter dem Mikroskop: Hier „schweben“ Organismen und Fragmente aus Zwischenwelten, manche eher Pflanze, andere eher Tier oder anorganisches Material, Partikel. Deutlich wird: Die gegenständlichen Verweise haben – wie auf den Bildern und Zeichnungen – zugenommen. Dies führt indes nicht dazu, dass sie in einer Rationalisierung aufgehen. Im Gegenteil: Die Fantasie wird nur noch weiter beflügelt. Das Rätselhafte – der Kern von Eubels Arbeiten, der ja so viel Lust am Schauen evoziert – bleibt gewahrt.

In der dritten großen Installation, im „Treibhaus der Seelenhäute“ (Orangerie, Rheda-Wiedenbrück, 2008), fallen die Schöpfungen aus dem Rahmen, richten sich auf und streben in den Raum. Auf einem Teppich aus Teerpappe steht nun das Gestänge, nach hinten erweitert durch eine Stützkonstruktion. Alle Wesenheiten haben sich in neuer Konstellation wieder eingefunden. Und sie wurden verstärkt durch grellfarbene „Wächter“ mit Sehschlitzen, einer Art Antennen-Geweih und mikrofonähnlichem Begleitobjekt, die im Vordergrund Wache schieben.

2011, im Rahmen seiner Präsentation „Aufreizende Gedankenpflüge“ (Galerie KU 28, FADBK, Essen), veränderte Eubel das Metallgerüst dahingehend, dass er einzelne Querstreben neu positionierte, die Konstruktion in die Mitte des Raumes stellte, umgeben von aktuellen großformatigen Gemälden. Bewegung kommt ins Spiel, die farbenfrohe Pulpen-Schar hängt sich von allen Seiten an das Gestänge, lümmelt übereinander, übertritt die Ränder des nur halbfertig ausgerollten Bodenbelags aus Dachpappe. Die Kreaturen zeigen sich selbstbewusst als Vollskulpturen, die vorgestülpte Vorderseite wie die konkav gebogene Rückseite; bei jedem Schritt des Betrachters während der Umrundung eröffnen sich neue Sichtachsen, Verbindungen, Beziehungen und Einzelheiten. Im Raum wie auf den Bildern an den Wänden.

Die zweidimensionalen Arbeiten sind mit den dreidimensionalen eng verflochten. Was Eubel auf Bildern entwickelt, kriecht ja ohnehin irgendwann in den Raum. Zunehmend gewinnen die architektonischen Elemente an Wichtigkeit. Angedeutete Bauten im Bild, die Rahmen, Tischkonstruktionen und Gestänge im Raum. Der Künstler expandiert und bezieht selbst den Blick nach außen mit ein, indem er ihn, wie in der aktuellen Ausstellung, beispielsweise durch solitär auf Sockeln thronende „Wächter“-Figuren vor den Fenstern akzentuiert. Die Außenwelt wird zum sich stetig wandelnden Bildhintergrund.

„Anflussnahmen“ – das titelgebende Kunstwortspiel vermittelt Offenheit für den Betrachter, aber auch für den Künstler und seine weiteren Schöpfungsprozesse. Alles im Fluss … Edgar A. Eubel hat seine Netze ausgeworfen. Anzunehmen, dass sich Einiges darin verfangen wird.

Claudia Heinrich

Kunstwelten 2014, 100 Künstler 100 Perspektiven

Boesner-Kunstkompendium

Edgar A.Eubel

Gesichter mit Tentakeln, kopflose Pferde, Vögel, Trichter, Tröten, Architekturen, Schatten, Tupfen, zartes Lineament, amorphes organisches Geschlinge neben scharf umrissenen Feldern mit Ecken und Kanten … Die Formen auf Edgar A. Eubels Acrylbildern wecken Assoziationen, scheinen Geschichten zu erzählen. Doch dabei verweigern sie Eindeutigkeiten aller Art: Sie bilden Sinnsplitter, die sich wie in einem Kaleidoskop immer neu zusammensetzen lassen.

Waren Eubels Werke in den 1990er-Jahren noch dicht bevölkert von grellem Gewusel namenloser Gebilde, ineinander verschlungen oder explosionsartig auseinanderspitzend, so zeigen die aktuellen Bilder eher offene Landschaften: die Motive zurückhaltend, in gedeckten Tönen, stehen vereinzelt auf ihrem Platz oder nähern sich vorsichtig einander an. Die Atmosphäre ist von luftiger Leichtigkeit, jedoch kein Idyll. Mikrohandlungen finden statt. Ein dunkles Feld wirkt als Farbwandler, schwarze Vögel fliegen hinein und kommen hell gefiedert heraus. Ameisen marschieren nach links ab. Ein schematisierter Kopf entwächst einem unidentifizierbaren Knäuel und spiegelt sich andernorts.

Subtile Korrespondenzen zwischen den Bildelementen entstehen – unter anderem auch durch schroffe Kontraste. Das ist wohlüberlegt. Eubel arbeitet lange an einem Bild, trägt freihändig und mit Schablonen, Klebeband und Küchenkrepp Farbe auf und ab, wischt, schabt. Alles lebt und befindet sich im steten Genese-Prozess. Und es ist die besondere Leistung des Künstlers, dass sich dieser dynamische Schaffensakt im Auge des Betrachters fortsetzt. Es ist ein fortwährender Tanz der Anschauung mit dem Bild, dessen einzelne Elemente nicht zu packen und in einer eindeutigen Bedeutungskonstruktion zu arretieren sind. Man kann sich an ihnen – im wahrsten Sinne des Wortes – nicht sattsehen.

Claudia Heinrich

Dunkelfliegen und die Pracht verloren gegangener Gärten,

Städtische Galerie schloss Borbeck, 2008, Inge Ludescher (Auszug)

Edgar A.Eubels Bildwelten faszinieren und irritieren. Auch der Ausstellungstitel mag zunächst verwirren,dennoch markiert er treffend den künstlerischen Ansatz Edgar A.Eubels, aus einem reichen Bildreservori, das jenseits der sichbaren Wirklichkeit liegt.

Vergleichbar mit der `Pracht verlorenen gegangenen Gärten´liegt auch der Quell für Edgar A.Eubels Bildschöpfungen im Dunkeln, die er in Form von Zeichnungen aus seinem Inneren ans Licht holt. Er bringt diese zunächst in Zeichenbüchern wie in Tagebüchern auf Papier indem er mit Liniengefügen beginnt, die sich zu einem Netzwerk unterschiedlicher Gebilde entwickeln. ...

Edgar A.Eubel benutzt seine Zeichenbücher als Ideenpool auf dessen Basis seine Arbeit entwickelt....

Bei Edgar A.Eubel gibt es keine einzelnen voneinander getrennten Arbeiten. Vielmehr ist sein gesamtes Werk, bestehend aus Zeichnungen, Malerei, Objekten und Installationen als Einheit anzusehen...

Bei den Zeichnungen fällte auf, dass sie zwar die typischen Handschrift der verdichteten Lineaturen und das für Eubel typische Formenrepertoire aufnehmen. Das ehemals dichte netzwerk von Linien und Formen sowie die intensive Farbigkeit früherer Blätter scheint nun einer geklärten Linienführung gewichen zu sein,indem er größere Flächen des weißen Papiers mit in die Komposition aufnimmt.

...Im Gegensatz zu den Zeichnungen ist die Entstehung der Objekte ein gezieltes Verfahren, das heißt, dass hier in einem langwierigen, handwerklichen Arbeitsproßess erst die Fotm entsteht. Edgar A.Eubel fertigt anhand von Schablonen aus Draht die Form, in die hinein eine Pulpenmasse aus leim und Zeitungspapier gefüllte wird, die nach der Trocknung die Struktur des Drahts annimmt.

... In dieser Installation"Gärten und fliegende Wächter mit ihren Begleitern"sind dem "Garten" innere Bilder Edgar A.Eubels Wächterfiguren zur Seite gestellt. Zwar sind einige Objekte aus der 2005 entstandenen Installation ( Unter die Decke, Galerie Anbau, Recklinghausen)integriert worden , den " Garten" bevölkern jedoch auch neuer Arbeiten, die aus zarten Pastelltönen grün, gelb und rosa eine heitere frühlingshafte Stimmung erzeugen.

...Edgar A.Eubel´s Gärten vermögen entlose Geschichten aus dem Visionären ,des Traumhaften zu erzählen . " Die Wächter überlassen von Zeit zu Zeit den Garten", schreibt Eubel in seinem Zeichenbuch 2007. Sie scheinen den Besucher aufzufordern, für nur kurze Zeit an der Pracht teilzuhaben um dann der "Dämmerung"( Eubel) wieder anheim zu fallen....

Ausstellung Saarländisches Künstlerhaus, 2008

Michael Jähne, Zu den Arbeiten von Edgar A.Eubel

Malerei und Zeichnung sind wie alle bildende Kunst Versuche der Welterfassung, Welterklärung und -verdeutlichung mit Mitteln der Selektion, Separierung, Verdichtung und Pointierung- mit der Konzentration auf einen oder mehrere Aspekte, auf eine essentielle Aussage. Die „ Welt in ihrer chaotischen Unüberschaubarkeit“( Ferdinand Ulrich, Malerei zwischen Zeichnung und Skulptur.In Edgar A.Eubel, Kunstverein Gelsenkirchen, 1993,S.10f.) in der Erfassung durch Malerei und Zeichnung in einem oder mehreren ihrer Aspekte erfasst oder besser: komprimiert und darin/damit

visualisiert, erklärt und gedeutet. Das vermeintlich unübersehbare Chaos wird damit als Teil des strukturierten Kosmos erkennbar - in dem der Künstler durch seinen kompositorischen Eingriff die Existenz von Strukturen im scheinbaren Chaos deutlich, ja erst sichtbar macht, den Wesenszug von Kunst schlechthin erfüllt, um Paul Klees viel zitierten Satz aufzugreifen: „Kunst gibt nicht das sichbare wieder, sondern macht sichtbar" ( in :Tribüne der Kunst und Zeit Nr.XIII 2 „Schöpferische Konfession“

Herrausgeben von K.Edschmid.Berlin 1920,S.28)...

...Die Visualisierung des Schillernden, Vexierbildhaften, Schemenhaften, Visionären ordnet Eubel seine formalen Mittel unter – oder liegt etwa in seinem Ansatz, Malerei und Zeichnung so eng zu verzahnen, ein wesentliches Element, welches das Wesen seiner Schilderung geradezu evoziert?! Das Wechselspiel von Zeichnung und farbigen Flächen sowie die sehr unterschiedlichen Funktionen der Techniken, zwischen denen die Arbeiten ständig hin- und herpendeln, prägen den Charakter der Darstellungen. Die Malerei – fassen wir hier mit diesem Begriff das Schaffen farbiger Flächen zusammen – begründet in der Art, wie Eubel die Farbe aufträgt, den Charakter des Schwebenden, Unfestlegbaren, Diffusen, sich Entgrenzenden....

… Die Lineamente und sparsamen Farbinseln ( in den Zeichnungen ) scheinen im grenzenlosen, undefinierten Leerraum zu schweben, vor dem ungreifbaren Nichts, und wirken um so mehr als Phantasmagorien, die aus dem Nichts erwachsen, ihre Botschaften vermitteln, dem Unfassbaren, Geheimnisvollen Gestalt geben, Empfindungen auslösen, Erinnerungen und Träume hervorrufen und wieder ins Nichts zurück zu sinken sich anschicken....

Auszug aus dem Einführungstext,Michael Jähnen, Katalog: Edgar A.Eubel